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CURSOS Y TALLERES

SOMOS UN ESPACIO DE FORMACIÓN, DE APRENDIZAJE, CREACIÓN Y RECICLAJE PROFESIONAL.

SE IMPARTIRÁN CLASES CONTINUADAS Y MONOGRÁFICOS PARA NIÑOS, ADULTOS, ADOLESCENTES Y PROFESIONALES DE LAS ARTES ESCÉNICAS.

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Preparados,_listos..¡ya!_#artesescenicas
ORGANIGRAMA PEDAGÓGICO Y PROGRAMACIÓN

TÉCNICA VOCAL

La voz es el sonido producido por el aparato fonador humano.

La emisión consciente de sonidos emitidos por dicho aparato es conocida como técnica vocal, y esta, junto con el canto, tienen un rol importante en el arte de la música, porque es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea musical.

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Las partes a trabajar son: el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales y de la resonancia y supresión de los armónicos del sonido emitido de la laringe al tracto vocal (boca, cabeza)

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Hacer conscientes de algo tan básico y desde su origen a los pequeños de manera didáctica, ayudará a la correcta utilización de dicho aparato fonador.

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ORTOFONÍA Y DICCIÓN

La logopedia es la disciplina sanitaria que se ocupa de la prevención, la evaluación y el tratamiento de los trastornos de la comunicación humana, manifestados a través de patologías y alteraciones en la voz, disyunciones en el habla, el lenguaje (oral, escrito y gestual), la audición y las funciones ortofaciales en niños y adultos.

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Estamos acostumbrados a encontrar, incluso entre algunos profesionales de la interpretación, graves problemas de dicción pero nosotros le damos especial importancia en el desarrollo de las artes escénicas y, en general, de cara a la comunicación entre individuos.

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MUSICOLOGÍA

Con el estudio, análisis y crítica de la música desde las escénicas, encontramos una herramienta básica para desarrollar aptitudes musicales y creativas.

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EXPRESIÓN CORPORAL

Como materia educativa, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad

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Nuestras estrategias para este aprendizaje son la imitación, el juego, la experimentación y la imaginación. 

En estos procesos desarrollamos la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los lenguajes, la libertad de expresarse libremente como progreso para el desarrollo de la sociedad.

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ARTES CIRCENSES

Dichas artes han dejado de ser únicas en las pistas de circo, para incorporarse como arte aplicable a espectáculos escénicos.

 

Además, la aplicación de malabares, acrobacia o equilibrios, fomenta el desarrollo motriz y mental del alumno/a.

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TEATRO MUSICAL

El musical es un género teatral que resulata más atrayente para el público por la acción que se desenvuelve en escena, con secciones cantadas y bailadas.

 

Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y danza, y que suele llamar la atención de forma más directa al alumnado.

 

 

TEATRO CLÁSICO

Consideramos fundamental el conocimiento de nuestros clásicos.

A la hora de escenificar una obra clásica, los actores deben tener en cuenta y respetar los tiempos, el ritmo, la musicalidad, la correcta dicción,... y nunca perder de vista la intencionalidad lingüística de los actos de la obra.

 

Se trata de una actividad para niveles mas avanzados en los que el docente se sitúa como director de escena y encargado de conducir de manera ordenada la métrica y la musicalidad de los textos, así como la dirección y justificación de las acciones marcadas.

 

Consideramos que teniendo el sentido claro en esta materia, el alumnado está preparado para llevar a cabo cualquier tipo de trabajo escénico.  

 

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La Compañía Teatral Carlos Lemos ha desarrollado un proyecto propio de formación y entrenamiento actoral para profesionales.

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Desde nuestro punto de vista, la actividad teatral, para su desarrollo pleno debe estar basada en un ambiente de camaradería y libertad. Por ese motivo, nace "Nakama Teatro". El término proviene del japonés y viene a significar amigo en el sentido más profundo, camarada o compadre. El compañero teatral es aquel con el que no te sientes juzgado y al que no juzgas. Al que apoyas y en el que te apoyas. 

De nada sirve, desde nuestro punto de vista, el método teatral, los ejercicios actorales, los juegos de improvisación o las técnicas de cuerpo y voz si no podemos desarrollar nuestro talento y probar nuestras actitudes. Ese ambiente de compañerismo, la aplicación de la psicología positiva y el conocimiento de la gestión emocional en la creación de personajes son nuestro punto de partida. Y tenemos el elemento fundamental para cerrar ese ciclo con un espacio escénico propio donde mostrar lo aprendido. La experiencia teatral va más allá del aula, debe llegar a mostrarse y compartirse con el público, que es el que aporta su esencia última.

INFORMACIÓN ADICIONAL

Nuestro compromiso con  la enseñanza es  constante y continuado, independientemente de nuestra actividad como actores o productores.

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Igualmente, fuera de ese horario la Compañía oferta la actividad de teatro en el Centro Kokoro de Rivas Vaciamadrid.

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Así mismo, Esperanza Lemos ha creado diversos grupos de interpretación para adultos, obteniendo con el grupo de actrices del C.E.I.P. Los Almendros el premio "Vicente Mosquete" que otorga el Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid.

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Ofertamos también la posibilidad de impartir nuestras técnicas para empresas, dado el carácter fundamental de la comunicación en diversos sectores empresariales. Una correcta postura, una buena dicción, saber dar el énfasis correcto a una palabra o una pausa en su justo momento, pueden ser la clave de su éxito cuando el escaparate de su producto o su negocio son ustedes mismos o sus empleados.

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